TRUST, dès le début de sa carrière a été un groupe de défis. Un groupe de Rock de stature internationale au pays de la variété, voyons, vous n’y pensez pas ! Un brûlot qui traverserait le temps et dont le message ne cesserait de briller même hors de nos frontières, 40 ans après sa création, voyons, vous n’y pensez pas ! Et pourtant, le bulldozer TRUST, à grand coup de riffs d’airains et de textes ciselés sur l’enclume n’a cessé de déjouer les vents contraires et d’exploser les préjugés. Rien d’étonnant, à ce que leur nouvel album, Fils de lutte, ne relève un nouveau challenge. Enregistrer un album qui conserverait intacte l’énergie live légendaire du groupe, loin de tout artifice de production, en deux mots : rester direct !! Enregistré en trois jours dans les conditions du live puis confié aux mains expertes de Mike Fraser (AC/DC), Fils de Lutte est une incandescence faite son : Bernie plus inspiré et en verve que jamais, Nono enflammant les morceaux de soli pyromanes, quand la rythmique pilonne l’édifice de riffs inspirés et de groove dantesque. Dans la droite de lignée du dernier album Dans le même sang qui avait vu le groupe retrouver les sommets des charts, Fils de Lutte fait mieux qu’enfoncer le clou, il précise et définit l’essence même de TRUST : Dynamite !
Navega! ! présente de nouvelles chansons et des guitares très rock, comme un retour aux sources pour Blu, qui a grandi en écoutant les guitar-heroes volubiles des années 70 avant de plonger dans le reggae. Cet ancrage blues est aussi très occitan, car cette langue partage avec l’anglais une étonnante capacité à produire des images libres, mouvantes, polysémiques, généreuses. La matière plus normée du français porte à la pudeur, à la mélancolie, à l’introspection. La luxuriance linguistique de l’occitan invite au jaillissement, à la pulsion instinctive.
Alors, au français reviennent l’hommage chanté à la sublime Louise Brooks ou le souvenir des liserons des amours d’enfance, et à l’occitan les célébrations de l’art de vivre et de lutter sur ces terres-là, ou La Balada d’Henri Diffonty, qui se souvient d’un résistant fusillé par les nazis. Par cette chanson, Moussu T e lei Jovents replacent des héros, connus par les noms de rues, dans un quotidien usuel de soleil et de vie laborieuse. Ce rappel dit aussi que Moussu T e lei Jovents n’a pas pour seule vocation d’enchaîner des concerts et des albums, mais d’être utiles à la vie de qui les écoute. C’est la fonction des musiciens dans les sociétés traditionnelles, mais aussi celle du légendaire Joe Hill, auteur de multiples chansons de lutte syndicale aux États-Unis il y a plus d’un siècle. L’idée, encore et toujours, d’apporter de nouvelles chansons au folklore de nos villes et de nos quartiers. Bertrand Dicale
Release
Moussu T e Lei Jovents "Navega! >>> téléchargement Moussu T e Lei Jovents "Opérette vol. 1 >>> téléchargement Moussu T e Lei Jovents "Opérette vol. 2 >>> téléchargement
L'objet que vous tenez entre vos mains est une véritable imposture. En
effet, il est bien évident qu'un groupe aussi peu professionnel et aussi
politiquement incorrect qu'Ultra Vomit ne jouera jamais dans une salle
aussi prestigieuse que l'Olympia!
Non, mais l'Olympia! Azna... Balavoine... Annie Cordy ! Un peu de
respect quoi! Qu'à cela ne tienne, en 2019, la technologie peut tout
faire et c'est ainsi que les producteurs d’Ultra Vomit ont décidé de
monter ce canular auquel tout le monde a cru!!
Une petite maquette de la façade à l'échelle 1/50éme (avec une
faute du maquettiste grrr...), quelques faux comptes Facebook et la
rumeur fût lancée.
Mais cela ne suffisait pas! Ultra Vomit voulait enfoncer le clou
avec un faux live, complètement créé par ordinateur! Une véritable
prouesse technologique. Vous allez voir: c'est bluffant, on s'y
croirait!
Disponible en CD + DVD, CD + Blu Ray, Double vinyle + DVD,
L’Olymputaindepia comprend 31 chansons soit près d’une heure et demi de
musique en audio et en vidéo ainsi que de nombreux bonus tous plus
indispensables les uns que les autres, comme l’intégralité du concert
commenté par les odieux membres d’Ultra Vomit.
Elmer Food Beat c’est : 1 million de disques vendus,
l’Olympia à guichet fermé, une Victoire de la Musique, plus de 1 000
concerts, des millions de kilomètres parcourus et des milliers de filles
aimées… Le groupe revient aujourd’hui avec son 6ème album, Back In Beat.
Album Rock, très Rock, et fun, Back In Beat est taillé pour la scène. Loin de la vision étriquée d’un groupe qui chante des paroles égrillardes, les membres d’Elmer Food Beat prouvent
ici qu’ils sont d’excellents musiciens, et qu’ils savent toujours
composer des hits irrésistibles, à l’image du premier single “Ça c’est
Rock”, ou encore de “Lucille” et “#mytho”.
Alors oui, les filles et leurs atouts sont toujours aussi présents.
Mais c’est bien la guitare qui, avec ses courbes voluptueuses, reste la
maitresse sans égale d’Elmer Food Beat. Back In Beaten est l’exemple éclatant !
Né le 18 juin 1947, Bernie Constantin est un auteur-compositeur inspiré, un chanteur remarquable et un showman percutant.
Voisin de Stéphane Eicher, Yello,
Double et Krokus, Bernie Constantin est un artiste majeur de ce pays
avec une carrière d’une étonnante longévité jalonnée de
disques remarquables.
L'auteur de Switzerland Reggae a
débuté à l'âge de 14 ans dans son tout premier groupe ''Les Anges
Blancs'' où il reprendra de grands tubes des années
60.
Il faut dire que Bernie a grandi dans l'univers artistique car son père fut metteur en scène et musicien.
A son retour de Los Angeles, Bernie
Constantin se fit remarquer et signa avec la multinationale WEA pour un
album qui fit éclater de rire toute la francophonie
si ce n’est un bon bout de la planète et c’est ainsi, avec
Switzerland Reggae, que la Suisse découvrit sa rock star via l’étranger.
Bernie Constantin est de tous les
grands rendez-vous des 80’s tels que le Paléo 82 et 84, Printemps de
Bourges 82, Midem 83, Gurten 85, Rock Oz'Arènes 91, 98
,06, 11 etc...
Il s'en ira aussi
déchirer le rideau de rösti national via les grands festivals et sera
l'unique romand du groupe THE SWISS ALL STAR BAND qui réunit
la crème des artistes du pays sur un superbe album live. En 1993 Bernie devient père d'un petit garçon, Jessie Kobel, devenu humoriste au jour d'aujourd'hui!
Dans les années qui
suivent, Constantin, en parrallèle avec ses disques et ses
concerts, commence à monter des spectacles sous forme d'opéras
rock dont ''Matterhorn Matinée'', ''Vasistas'', ''The Wondershow''. En 2006, Bernie
Constantin fit un énorme succès avec ''Jessie'' chanson dédiée à son
fils, tirée de son dernier album ''Menaces d'amour''.
Le 16 juin 2007, il
fête ses 60 ans sur scène à Sion sur la place de la Planta, accompagné
de ses amis artistes et de 3 comédiens. Pour cet évènement,
plus de 9'000 personnes sont venus assister à cette grande bamboula! Dans la même année,
Bernie rencontra Duja (Couleur 3) avec qui il fera hebdomadairement
durant 5 ans les fameux ''Jeudis de Bernie'', chronique
sur l'histoire d'artistes rock'n'roll dans l'émission ''Que de la
radio'' à l'antenne de Couleur 3. En juin 2011, paraît le
dixième album de Bernie Constantin ''PANORAMA'' co-produit par les
membres de son Friends Club dans les bacs.
Pour fêter ses 35 ans de carrière, si ce n'est plus, Bernie Constantin sort en 2013 sa compil ''35 dans le rétroviseur''.
En 2016, Easy Bang Bang est le dernier né de ses albums studio !
2019, réédition de sa compilation “Switzerland Rendez-vous"
Let's Rock!
Release
Bernie Constantin - Easy Bang Bang Bernie Constantin - 5 dans le rétroviseur - Compilation (CD + DVD) Bernie Constantin - Panorama Bernie Constantin - Menaces D'amour Bernie Constantin -Switzerland Rendez-Vous
Sim’s est un rappeur-chanteur-slameur intelligent. Est-ce à penser que
les autres sont bêtes? Non; simplement, il y a dans ses assemblages de
mots une espièglerie désarmante qui
renvoie systématiquement l’ordre établi à sa copie. Témoin vivant d’une
génération en perte de repères mais en quête de vrai, Sim’s avance,
toujours, envers et contre tout. Et pas besoin d’être grossier pour
faire du rap qui tabasse: la vraie vulgarité, c’est celle des
injustices.
Sim’s offer an original rap, far from being bling-bling clichés. Sim
grips the verb with poetry, rage with nostalgia. In his latest album “Il
reste la chaleur” released in 2014 or on stage, the rapper from Jura
region is surrounded by his loyal five musicians, Les Repentis. Together
they offer a hip-hop show, stained with soul, funk, reggae and rock.
Since early 2000s, Sim’s traverses Swiss scenes with the strength and
vigor of a teenager, long time gone. In concert or on studio, listen to
Sim is to enter a particular universe: sometimes melancholic lyrics,
sometimes light, but always thoughtful, enhanced by a fearless
musicality. With a new album released in 2018, “Même pas peur”, composed by Yvan
Peacemaker, Sim’s come back to his first love: the Rap with its samples,
soul music and son on. But always played with musicians !!!
Rapper pour la bonne cause aux côtés du Jurassien Sim’s et du Soleurois Manillio
25 janvier 2019 Le Quotidien Jurassien Article
14 février 2019 L’Ajoie Interview 14 mars 2019 ArcInfo Article 18 mars 2019 ArcInfo Article 18 mars 2019 ArcInfo Chronique Culturelle 01 avril 2019 Croix-Rouge Suisse Power of Humanity 03 avril 2019 ArcInfo Article 04 avril 2019 Le Quotidien Jurassien Article
RADIO 19 janvier 2019 Duke’s Lausanne (VD) 25 janvier 2019 RFJ, RTN et RJB News 31 janvier 2019 RFJ, RTN et RJB La Matinale 06 février 2019 Canal 3 Interview 19 février 2019 Radio Nord Vaudois RNV Interview Du 4 au 8 mars 2019 RTVFM France Chronique 04 avril 2019 RFJ RJB et RTN Interview 08 avril 2019 One FM Interview
TV 12 janvier 2019 Léman Bleu Emission Mégaphone 08 février 2019 Léman Bleu Emission Mégaphone 21 février 2019 One TV Interview Swiss Music Awards
3 ans après Avalanche, La Maison Tellier revient avec Primitifs Modernes, sixième album marquant le grand retour des guitares et des chansons enregistrées live.
Plus que jamais, le groupe normand délivre des chansons qui s'impriment dans nos mémoires et nous ramènent à nos adolescences, quand tout se noue et que se décide notre aptitude à nous engager, nous lier, nous confronter. Les 11 chansons de ce disque physique et charnel convoquent la mélancolie douce des textes d'Alain Souchon ou Yves Simon, galvanisée par l'électricité d'un rock au classicisme élégant hérité du rock américain des années 90 à la manière de R.E.M.
Quand tout change, trop vite, il faut parfois savoir se rallier au premier, à l'éternel. Primitifs Modernes offre ceci : 11 chansons qui nous ressemblent et nous ramènent à l'essentiel.
PRESSE Télérama Les Rouennais observent les fantômes de leur jeunesse passée. Et en conservent l’ardeur dans de belles envolées rock.
D’un côté, Henri Dès : 50 ans de carrière, des millions d'albums au
compteur, la moustache qui frétille toujours et trois générations
bercées dès le biberon avec des chansons devenues aujourd’hui des
classiques. De l’autre, Ze Grands Gamins (ex-Explosion de Caca) : duo
punk-trash-musette dézingué, distillant depuis 15 ans des reprises
énervées de génériques de dessins animés.
Un concert improbable, mais pas tant que ça. Pour la première génération
de fans, aujourd’hui adultes, Henri Dès surprend en réarrangeant ses
plus grands succès façon rock n’roll, pour les grands. Derrière le
chanteur, deux grands gamins : Mouloud Rochat (son fils Pierrick
Destraz) à la batterie, choeurs et aux percussions, et Obi-Wan Pichon
(Raphaël Ortis) à la guitare, choeurs et basse. Le résultat est pour le
moins décoiffant.
Tour à tour Pop (La Vie Presque), Rock et abrasif (La Tête En Arrière), ou acoustique (D’Autre Part), Luke n’a de cesse de brouiller les pistes au gré de ses recherches sonores. Avec Porcelaine,
produit par Dimitri Tikovoi (Marianne Faithfull, John Cale, Placebo),
le groupe de Thomas Boulard va encore en surprendre plus d’un.
Les 10 chansons de Porcelaine sont d’une subtilité et d’une élégance folle, tout dans ce disque est danse, joie et corps. Le bowiesque « Danse Dans La nuit » suivi de « Flèche », hymne érotique où l’on sentirait presque la présence de Moroder, jusqu’au culminant « Dis-moi », morceau de bravoure à l’instrumentation exploratrice. Le voile se lève enfin, Luke
regarde droit devant, débarrassé de ses lourdes racines, il s’envole et
dérive à sa façon, avec ses mots « au-dessus de l’existence ».
C’est lorsque l’on croyait tout connaitre de Luke qu’on le découvre enfin.
« Rien ne sert de courir… » Première intuition et premier pas posé
dans la musique avec derrière ce titre un projet, une passion et
l’envie d’un travail au long cours. 12 ans plus tard, le sillon sur lequel ils s’étaient engagés les a
conduits de disques en concerts vers des horizons plus vastes que ce
qu’ils avaient envisagé. Du « Cœur à l’ouvrage », ils en ont eu car
manifestement le fruit de leur travail est là, sous nos yeux et dans nos
oreilles. Un coup de patte, un savoir-faire, une identité, une maturité
et une manière de se livrer avec sincérité… Remarqués dès leurs premières prestations scéniques pour leur énergie
et leur envie de se donner, ils ont su dès leurs débuts fidéliser leur
public. Après une adolescence pleine de fraîcheur et de fougue ils
enregistrent leur 1er opus « Rien ne sert de courir ».
S’ensuivront 3 albums studio, « 40èmes rugissants », « Manufacture du
Temps », « Ouvrage du cœur » et « EPSYLON LIVE », album enregistré en
public le 15 avril 2017, avec lesquels ils confirment leur talent et
leur métier parmi la nouvelle génération de la scène nationale et
internationale avec à leur actif plus de 500 concerts (Chine,
Angleterre, Suisse, Belgique, Allemagne, Espagne, France, Koweït,
Kazakhstan…). En 2019, « Astronaute » le 5ème album studio voit le jour.
C’est aussi la marche d’une force tranquille pour une carrière
exemplaire sans esclandre ni tapage. Un nouvel album qui confirme leur
statut d’artisans respectés du rock celtique où ils ont trouvé une place
singulière et unique. Depuis 12 ans déjà ils progressent inexorablement
vers les étoiles, sans avoir peur des remises en cause, avec de
nouveaux musiciens, de nouveaux défis, une inspiration et une maîtrise
du son toujours renouvelées. « Astronaute », un nouvel album pour viser
toujours plus juste et toujours plus haut. Un répertoire et des prestations scéniques sans cesse renouvelés, avec des
titres qui ont pris tout leur éclat sur les tournées.
Désormais, « Epsylon » n’est plus la 5ème lettre de l’alphabet grec,
mais un nom en lettres majuscules qui s’affirme de disque en scène dans
l’alphabet de la scène Rock.
Les Ogres de Barback font figure de modèle alternatif dans le paysage
musical francophone : depuis 1994, cette joyeuse fratrie (deux frères,
deux sœurs) creuse son propre chemin, sillonnant les routes de France et
d’ailleurs pour proposer à leur public leur univers bohème et rêveur,
au croisement de la poésie et du réalisme. Leur musique est à la fois
enjouée, contestataire et ouverte sur le monde – c’est un prétexte à
voyager, un vecteur de rencontres pour eux qui n’aiment rien mieux que
d’échanger avec les gens. Leur conception de la chanson française :
décloisonnée et ouverte sur le monde, qu’elle se fasse « classique » ou
métissée, acoustique ou électrique, clin d’œil aux glorieux anciens ou
directement en prise avec les sonorités du nouveau millénaire, poétique
ou survoltée, amoureuse ou contestataire, pour les petits ou pour les
grands ou pour les deux à la fois...
Avec un nouvel album qui sortira le 15 mars 2019, les Ogres repartent
donc en tournée et feront halte à Fri-Son pour leur unique date
suisse. Les frères et sœurs et leurs quelque 35 instruments
présenteront un concert-spectacle dans lequel la scénographie, les
lumières et le décor jouent leur rôle au même titre que la musique.
Voilà un groupe attachant et en marge des sentiers battus qui vous
ravira par ses compositions variées, inspirées à la fois de la chanson
française et de la musique du monde !
Dans un environnement dominé par une culture formatée, peu d’artistes
osent encore prendre position. Ce n’est pas le cas de Merzhin, groupe
engagé, dont chaque album est le reflet de la société du moment.
Avec Nomades, son 7ème album, Merzhin livre un formidable
plaidoyer humaniste, prônant l’ouverture d’esprit et le brassage des
cultures. Le retour des instruments traditionnels bretons pour
accompagner les guitares furieuses du groupe, ainsi que la présence de
Kemar de No One Is Innocent sur la chanson éponyme illustrent
parfaitement ce propos.
Album plus introspectif et poétique que les précédents, Nomades permet à Merzhin de prendre de la hauteur à grands coups de riffs effrénés.
MANIAC, nouvel album ! Produit par Fred Duquesne & masterisé par Ted Jensen.
Voilà ce que l’on peut écrire sans rougir concernant Mass Hysteria et qui ne surprendra personne.
Ce qui est plus étonnant, c’est le regain de forme que connaît le groupe
depuis une petite décennie avec un coup de turbo phénoménal depuis son
dernier album, l’encensé et cataclysmique Matière Noire (2015).
S’en est suivie une tournée marathon sold out de 102 dates qui
les a vu essorer les salles et festivals de l’hexagone (dans le Top 20
2016 des groupes les plus programmés en festivals), couronnée par deux
certifications or coup sur coup : un disque d’or pour le cultissime Contraddiction (1999) et une vidéo or pour le live À L’Olympia (2013), fait rarissime pour un groupe du genre.À ce beau palmarès s’ajoute un fan club de 3 800 membres actifs
intitulé « L’armée des Ombres », des couvertures de magazines en
pagaille, un clip qui tourne à plus de 682 000 vues sur YouTube, une
page Facebook avec près de 70 000 abonnés, … Bref, faut-il encore en
rajouter ?
Il semblerait que « oui » : le nouvel album studio de Mass Hysteria, intitulé Maniac, viendra confirmer sans aucun doute que Mass Hysteria a définitivement regagné son trône
Nouvel album, Origines, le 16 nov. 2018. Louis y reprend à sa manière et en français les Stones, Dylan, Clapton, The Police ou Rod Stewart.
Origines, son nouvel album, est un hommage, un de ces
albums que l’on porte en soi et qui mature doucement… Louis y reprend à
sa manière et avec ses mots les chansons qui ont construit l’homme et le
musicien qu’il est aujourd’hui. Des Rolling Stones, à Bob Dylan, en
passant par Clapton, The Police ou encore Rod Stewart, Origines est un
voyage dans ce patrimoine musical inégalable, ces folles années qui ont
changé à jamais la face la musique. Louis y joue tous les instruments et
en a écrit toutes les adaptations françaises pour un résultat on ne
peut plus personnel. Un tour de force et une gageure à la mesure de ce
musicien aussi humble que talentueux !
84 ans au compteur, plus de 60 ans sur scène, Pierre Perret n’a rien perdu de sa verve !
L’engagement toujours à la boutonnière et l’humour comme frontière,
le tout savamment orchestré par la maitrise du mot qu’on lui connaît.
Vous retrouverez dans les 12 titres de ce nouvel album le Pierre Perret qui vous accompagne depuis toujours, même si les thèmes qu’il aborde restent bel et bien d’actualité :
“L’écriture de ces bluettes a commencé depuis à peine
trois ans et demi. Je n’ai pas le souvenir d’avoir jamais serré les
boulons à ce point-là tant sur les mélodies que sur l’anatomie de ces
demoiselles. Résultat, douze chansons au tapis et moi aussi. J’en sors
totalement rincé mais heureux. Je souhaite que vous le soyez aussi en
les esgourdant !”
22/03/19 GENEVE Festival Voix de Fêtes 03/10/19 TEATRO COMINO Sion 04/10/19 TEATRO COMICO Sion
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Trois ans après "Transmission", le nouvel opus
baptisé "8" représente l'univers unique et propre à Célina Ramsauer.
Guidée par les citations et les proverbes sur la vie, la chanteuse,
auteure, compositrice et accordéoniste compose ses chansons à partir des
mots et des images qui lui sont chers, tels que l'humain, la
transmission, la vie, la diversité, l'infini... Outre Christophe
Battaglia, elle a embarqué avec elle des musiciens de renom dont Michael
Jones et Georges Seba. L'artiste suisse dévoile aujourd'hui le single
"Le Grand 8", extrait de son nouvel album qui sortira le 9 novembre
prochain.
Un 8ème album Pop Vintage
Depuis plus de 30 ans, Célina Ramsauer n'a jamais cessé de chanter,
composer et voyager. C'est le tourbillon de l'envie de créer, un besoin
irrépressible d'exprimer en chanson ses convictions, ses valeurs dont
celles de préserver et de respecter l'héritage des anciens. Après
Ensemble (en 2011) dédié à la Francophonie, puis Transmission (en 2015)
qui contient l'unique chanson inédite de Georges Moustaki offerte par ce
dernier à Célina, son 8ème album intitulé 8 contient 10 titres pour le
moins évocateur comme: Le Grand 8, Artisan, Je vis en chansons ou encore
Rêve infini. Le processus de création a été initié par l'amour que
porte la chanteuse, auteure, compositrice et accordéoniste aux citations
et aux proverbes qui, pour elle, représente l'infini et un patrimoine
universel. Après avoir saisi l'essence des mots, elle les fait résonner
dans le présent. La ronde autour du chiffre 8 n'est pas un hasard. Le
chiffre, symbole de l'infini, de l'équilibre, de la réalisation, de la
chance fait écho non seulement à sa démarche artistique, mais aussi à
son rôle d'artiste.
Enregistré à Paris et produit par Aldente Music France, l'album porte
la griffe du célèbre guitariste Michael Jones. Le musicien de
Jean-Jacques Goldman enflamme la voix de Célina dans "Rêve infini". Les
voix de Georges Seba et du Choeur Gospel de Paris font vibrer le titre
Artisan. Célina Ramsauer est aussi entourée d'autres grands musiciens
tels que Bruno Dandrimont, Christophe Negre, Anthony Fournier et Damien
Schmitt. L'arrangeur des stars Christophe Battaglia (Yannick Noah,
Céline Dion, Christophe Willem, Michel Sardou, Roch Voisine, etc.)
mélange les paroles aux sons pop des années 80. Il en résulte des
rythmes sautillants, entraînants et riches, qui sont simplement
vertigineux.
Célina Ramsauer dévoile aujourd'hui Le Grand 8. Avec des sonorités à
la fois pop et vintage en prélude à l'album, le single évoque le cycle
de la vie, comme une évolution circulaire pour le meilleur et pour le
pire, mais aussi un sentiment d'humilité face au perpétuel
recommencement et à l'apprentissage, un parcours à l'infini.
D'autres dates de concerts dans la Francophonie sont en cours.
Poursuivre une carrière de cinq décennies, ne jamais
se reposer sur ses lauriers, toujours en mouvement, Eric Bibb a un sac
plein d'histoires à raconter du monde entier. Donc, voici le griot
global, global en effet, enregistré en France, en Suède, en Jamaïque, au
Ghana, au Canada, au Royaume-Uni et aux États-Unis ! Si l'expression
"Musique mondiale" N'était pas si problématique et mal utilisée en tant
qu'outil de marketing, elle convenait à l'approche d'Eric. Mais ne vous
trompez pas : il est avant tout un "Blues frère"- un vieux bluesman de
l'école qui trouve les moyens d'étendre son domaine.
Le long de
son voyage, il a eu la chance de rencontrer des musiciens
incroyablement talentueux qu'il considère comme des âmes sœurs. Certains
d'entre eux ont été réunis pour cet album comme l'as de la guitare
suédoise staffan astner, la légende du reggae ken boothe de la Jamaïque,
les grands américains big Daddy Wilson, Harrison Kennedy, Michael
Jerome Browne, Linda prévoit de la chorale du patrimoine culturel et
deux remarquables Musiciens D'Afrique de l'ouest - guitariste / Chanteur
Malien Habib Koité (qui a tant contribué au succès des "Frères à
Bamako") et le solo Sénégalais Cissokho dont l'omniprésent kora joue est
l'une des beautés de cet album à double disque. Et N'oublions pas la
femme ulrika bibb qui contribue aux harmonies célestes.
C'est
le travail le plus collaboratif d'Eric à ce jour avec toutes les
chansons (en plus de quatre chansons traditionnelles et deux
couvertures) partageant des crédits D'Écriture avec divers musiciens
impliqués dans l'album. Les deux couvertures ont été enregistrées à
l'origine dans les années 50 : "hier soir j' ai fait un rêve étrange"
était un hymne du mouvement de la paix. Des enfants ont été filmés en
train de le chanter à la destruction du mur de Berlin et il a été
couvert par (entre autres) Simon & Garfunkel et Johnny Cash. Le
"Noir, brun et blanc" de big Bill Broonzy était sa chanson la plus
engagée, hélas toujours pertinente de nos jours. Comme Eric nous l'a dit
dans " hisser la bannière ": " je ne me vois pas comme un drapeau
hésitant et me voilà, dansant celui-là " - parce qu'il pensait qu'il le
devait, confronté à la rhétorique laide qui se répand comme prairie. Les
feux, ici et là.
Toujours l'artiste, l'éducateur et le
motivation, Eric Bibb, plus que jamais, continue à résonner avec ce qui
se passe actuellement dans le monde aujourd'hui.
Avec ce second disque consacré aux opérettes marseillaises, Moussu T e Lei Jovents réaffirme son intérêt pour cette riche période d'entre-deux guerres et nous plonge dans la (re)découverte d'un répertoire remis au goût du jour avec délice, virtuosité et bonne humeur !
Avec treize titres pour ce volume 2, douze reprises et une composition de leur cru, Moussu T e Lei Jovents rendent ici un magnifique hommage aux inventeurs du genre, pour ne citer que les plus connus d'entre eux : Scotto, Sarvil, Alibert, Sellers.
Ils ont su aussi dénicher quelques perles rares et nous réserver une belle surprise en invitant, pour un dou avec Tatou, Rosemary Standley du groupe Moriarty sur "J'ai rêvé d'une fleur".
Ces airs que nous fredonnerons volontiers font bien souvent écho à notre quotidien et parfois même à l'actualité !
Pour conclure, on pourrait simplement citer Moussu T e Lei Jovents : "Au fur et à mesure de ce grand bain d'opérette, nos grands anciens (...) sont devenus de plus en plus proches de nos pratiques et de nos préoccupations jusqu'à finalement nous donner l'impression qu'en interprétant leurs oeuvres, nous jouions nos propres compositions. C'est dans cet esprit et loin de toutes idées de musicologie ou de maintenance que nous proposons ce petit florilège de chansons, qui, pour nous, ne sont pas des pièces de musée mais des compagnes de notre quotidien toujours efficaces.
Pour le plaisir des petites et des grandes oreilles, le voici de retour
avec son ukulélé, un nouvel album et un tout nouveau spectacle Chope la
banane : carrément la promesse d’une bonne humeur communicative.
Un concert vitaminé et pop ou l’on retrouve l’univers déjanté et
tendre de Gaëtan. Ça va swinguer, ça va chauffer ! Préparez-vous a
chanter a tue-tête les tubes incontournables de l’artiste entouré de ses
musiciens, mais aussi ses nouvelles chansons comme Disco Fraise,
Scrounch ou Jimmy Mastic.
Auteur-compositeur-interprète de 6 albums (plus de 150 chansons) dont
3 disques d’or, recommandé par le Département de l’instruction publique
et chanté dans les écoles, reconnu par Henri Dès, soutenu par
Sanseverino qui a participé au précédent album, applaudi par plus de 50
000 fans lors de ses tournées dans toute la francophonie, Gaëtan est un
sacré lascar qui taille sa route comme il cisèle sa carrière, avec
succès et panache.
Venez vivre cet événement en famille. Nul doute que vous sortirez de ce spectacle avec une banane d’enfer et ça, on adore !
Célina Ramsauer vous embarque avec elle pour découvrir les contours de
son 8ème album. Attachez vos ceintures, redressez vos sièges, ouvrez
grand vos oreilles, pour dévaler les pentes de ce grand huit,
sensationnel et émotionnel, inspiré des citations et des proverbes qui
se transmettent de génération en génération.
L’univers musical teinté
des années 80 est signé Christophe Battaglia. A la fois ami,
réalisateur, compositeur et ingénieur du son, il marie le sens de mes
textes et mélodies avec des sons pop vintage.
Avec sa guitare électrique, Michael Jones fait vibrer un des titres de son 8ème album. «Fais de ta vie un rêve, et d’un rêve une réalité.» Célina s’est fortement inspirée de cette citation d'Antoine de Saint-Exupéry pour écrire la chanson qui les unit.
Dans ces vibrations, j’ai embarqué d’autres musiciens de renom : Bruno Dandrimont, Christophe Negre, Anthony Fournier, Damien Schmitt, Georges Seba et le Chœur Gospel de Paris. Cette union symbolise l’harmonie et l’équilibre que je recherche dans tous mes projets, dans ma vie.
Ce qui rend la pochette de ce 8ème album «8» hypnotique, est la
puissance qui en émane de part la forme du 8, mais surtout ce qu’elle
illustre, à savoir la symbolique du chiffre 8: La chance, l’infini, la
lumière, le lien, l’équilibre, la boucle et la réalisation. La musique
et les textes représentent le parcours de la vie universelle et de
l’énergie sans cesse en mouvement. Le recommencement encore et encore.
C’est un peu l’image de sa démarche artistique commencée en chansons il y a 30 ans.
Anthony
Fournier. Le virtuose de l'archet accompagne les jeunes chanteuses Zoé
Dandrimont, Jade Vally et le jeune chanteur Simon Ramsauer sur le titre
"Patouch", la chanson réalisée pour briser le silence des enfants
victimes de maltraitances physiques et psychiques. Ils ont uni leurs
talents pour réveiller les consciences.
